創造的直感有する天与の音楽家ルチアーノ・ベリオの甘美な抒情

私のような音楽の素養もなくたんに好きで鑑賞しているだけの音楽ファンにとって見ても、このルチアーノ・ベリオLUCIANO BERIO（1925）のアルバム、Ａ面１曲目の「ノウンズ・NONES」が１９５４年の作品であることに驚く。このように音色豊かに抒情をたたえた音列作法による美しい作品があり得たことに、いや作曲されたことに、その才能ゆえなのかと感嘆のほかない。１９５１年ミラノ音楽院を卒業したベリオは奨学金を得てアメリカに渡りダラピッコラに１２音技法を習ったということである。師がダラピッコラであることは、やはり彼の音楽の資質がそうさせたとも思える。
『豊かな音楽的感触と繊細な抒情』を持つ彼にとって、音楽とは『＜音＞の抽象的・体系的なシステムをこえた、あくまで人間の本能に根ざしたメッセージ』（船山隆）であり、創造的直感有する天与の音楽家ということなのであろう。またそこ留学先で、後多くの彼の声楽作品を発表することになる、妻となる女性歌手キャシー・バベリアンと出会うことともなる。
さて２曲目の「アレルヤⅡ・ALLELUJAHⅡ」の曲も１９５８年作とある。この曲のほうがどちらかといえば全的なセリーの表現様相が前面に押し出された作品といえるだろうか。しかし柔らかさと美しさを保持したセリー世界を創り上げるその感性は、彼が没するまで長きに亘り音楽史に残る作品を発表しつづけ注目されてきたことの背景にある天賦の才のものであったのだろう。よくイタリア人の＜カンタービレの心＞が彼の甘美な抒情性を語るときに言寄せされ、使われるが正にそうであろう。誰に言わしてもルチアーノ・ベリオも２０世紀央以後の音楽史を飾る一人であることは否定できないであろう。
ところでこの「アレルヤⅡ」が作曲された１９５８年頃というのは『ベリオ、シュトックハウゼン、ブーレーズらの＜１９２０年代の世代＞は、１２音技法からミュージックセリエルへと突き進み，１９５０年代半ばからは、軌を一にして＜空間音楽＞の問題にとりくむことになった。そして１９５８年には３つの＜空間音楽＞が発表される。・・・
シュトックハウゼンの《グルッペン》が、５８年３月２４日ケルンで初演され、つづいてベリオの５群の楽器群のための《アレルヤ第２番》が、５８年５月１７日ローマで初演され、さらにブーレーズの３群のオーケストラとテープのための《ポエジー・プール・プーヴォアール》が、５８年１０月１９日ドナウエッシンゲンで初演されている。これら３つの作品は，いうまでもなく、いずれもいくつかのオーケストラ群をホールの内部に分離して配置した作品である。』（船山隆）
こうしたコンセプトの作品がほとんど同時期に発表された賑々しい歴史の時であったそうである。沸々と煮え胎動する新音楽生成の時でもあったのだろう。さて３曲目の「２台のピアノのための協奏曲」は１９７３年と、はやベリオが５０才台に入ろうとする成熟の時期の作品である。ここには『１２音音楽、セリー・アンテグラルの音楽、偶然性の音楽、クラスターの音楽など、２０世紀後半のさまざまな意匠が、ベリオの音楽的個性によってみごとに統一されている』（船山隆）。
こうした評のとおり、歴史が創り上げたさまざまな技法を、抒情湛えたベリオの煌めくばかりの感性にまとめ上げられ、創りだされた豊穣な音色世界がよりスケールを増して提示される。しかしこの年代の隔たりをものともしない３作品のすばらしさは、それぞれそのときどきがピークである天与の才のしからしむるところなのであろうか。