譚盾 Tan Dun『Live in JAPAN オーケストラル･シアター』。民族のエートス、その発露としての大地に根の張った音楽、エネルギッシュな音響、民族（俗）性を包摂した音の創造
Tan Dun 譚盾（タン・ドゥン）: Zheng Concerto (1/4)：(Yuan Li, Zheng)
３年半以上前に≪革新的保守性に、民族の矜持をさえ聞く譚盾（タン・ドゥン）の『マルコ・ポーロmarco polo』（1995-96）≫とタイトルし投稿している中国の(在米)作曲家、譚盾（タン・ドゥン）（Tan Dun,1957 - ）の２回目の登場。投稿アルバムはネット図書館借受の『Live in JAPAN オーケストラル･シアター』。これは１９９４年(第３２回)レコードアカデミー賞の現代音楽部門を受賞のよし。【≪譚盾（タン・ドゥン）の鍛え抜かれた才能は、今日、他に類例を見出せないほどのものだ。中国の永く重い伝統の中での自己確立。また、政治社会状況の激しい変動の中での自己確認のために、音楽表現はかれにとってかけがえのないものとなった。そしてさらに、彼の内面における東洋と西洋の相克は、比類の無い独自の音楽宇宙を顕在化させた。譚盾（タン・ドゥン）の音楽は、そのどこを截っても、人間の生々しい血が噴き出るほどに激しいものでありながら、だがそれはまた同時に、あくまでも典雅である。（1993）≫(武満徹『時間の園丁』新潮社・1996より)と幾分パターン化した評言だけれど、このように述べ讃している。】
斯く武満徹は譚盾（タン・ドゥン）の音楽に注目、讃していた。だから・・・というのではない。この民族のエートス、その発露としての大地に根の張った音楽、エネルギッシュな音響、民族（俗）性を包摂した音の創造は、作曲家のハツラツとした若さに起因するだけではなく、その情熱、パッションのなせるところなのだろう。
≪アメリカのアカデミズムの言語（例えばコープランドのような保守的な色合いの強いもの）が下敷きになって、その上に施された装飾に過ぎない。この欠点は多くの研究者が指摘している。≫（WIKIPEDIA）といったような、(迎合)保守的革新といえる手法を、通俗的で、あまり評価、歓迎しないといった見方もあるようだけれど。そういったやっかみには、口惜しかったら二番煎じでもいいからやってみな、まず出来ないだろうといえば足りるだろう。つまりはエートスに裏打ちされたパトスにこそ訪れる音響の真性、存在が音と化すという事だ。わけの分からぬ音楽だけが革新というわけでもない。
≪独創は思いつきから生まれるもので、「悔しかったら思いついてみい」・・・梅棹忠夫≫
譚盾 Tan Dun『Live in JAPAN オーケストラル･シアター』
1. オン・タオイズム
2. オーケストラル・シアター1:Xun~11のセラミックXunとオーケストラと声のための
3. Re～聴衆のリハーサル
4. オーケルトラル・シアター2～2人の指導者と分割されたオーケストラ,バス,聴衆のための
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